Psicopompo

Se trata de una autoficción en la que Amélie Nothomb indaga psicológica, o metafísicamente, no sé, en su atracción por los pájaros, que tiene buena parte, según nos sugiere, en su vocación a la escritura. De paso conocemos algunos pormenores de su biografía, que se desarrolla en parte en Japón y otros lugares de Asia donde su padre desempeñó cargos diplomáticos. Una agresión sexual en una playa le dejó ciertas secuelas psíquicas en las que, por cierto, intuimos el origen (y no vayan diciendo por ahí que yo he dicho esto) de sus rarezas como autora. En relación con sus vivencias nos transmite también su curiosidad por el tránsito al más allá y su deseo de ser psicopompo, es decir, de acompañar a los muertos en su estadía dondequiera que se encuentren y entrar en diálogo con ellos a través de la escritura. Es duro sufrir una agresión sexual, no cabe duda.

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Un puñado de polvo

Un puñado de polvo es la tragicomedia de un frívolo matrimonio inglés de entreguerras, los Last. Aunque tienen sus diferencias, causadas sobre todo por el apego de él a la mansión de sus padres, no diría uno que fuese un mal matrimonio. Sin embargo, parecen (sobre todo ella) hacer lo posible por acabar rompiendo, algo así como si la infidelidad y la ruptura fuesen de buen tono en aquella sociedad. De hecho, ella coquetea de un modo bastante absurdo con un jovencito, hijo de una decoradora. [destripe] Todo se acelera cuando el hijo de ambos muere en un accidente en una cacería. Ambos se comportan como si la ruptura fuese inevitable y de pronto vemos a Tony en África, en una expedición de caza, deducimos que como una reacción desesperada ante su infortunio. Allí acabará perdido y sometido a la voluntad de un extraño personaje mientras Brenda conoce una nueva etapa de aburrimiento [fin del destripe].

La intención satírica es clara, pero habría que conocer bien, supongo, aquella sociedad para disfrutar de la sorna que se gasta Evelyn Waugh, llena de alusiones, deducimos, a modos de pensar y actuar de su tiempo. Pero sí es patente su crítica a la frivolidad, que nos resulta, esa sí, muy cercana, con que parece desdeñarse la virtud de la fidelidad y considerar, en cambio, el coqueteo extramatrimonial como señal de buen gusto.

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Cristo y los intelectuales

Imagino que me anoté este libro ojeando la bibliografía de Ortega y Unamuno en la España de Franco, de Antonio Martín Puerta, pues a esa polémica parece obedecer su aparición. Recordemos que el sector falangista del sistema pugnaba por ofrecer a ambas figuras como faro de la nueva España, mientras que los tradicionalistas ponían el grito en el cielo debido a la heterodoxia de tales personajes. El libro de Antonio Pacios, sacerdote, se sitúa en esta última posición.

Lo digo porque son casi los únicos intelectuales que cita, pero el libro quiere ir más allá, generalizando en el sentido de que un país católico no puede situar en un altar a gente que se ha desviado del credo. En realidad, el volumen tiene un carácter más bien pastoral, recordando la norma de la prudencia en las lecturas: no se deben leer o retener libros que la Iglesia ha incluido entre los peligrosos para la fe, por más que en esos autores pueda haber destellos de verdad. Don Antonio reconoce, sin embargo, que al fiel cristiano le resulta difícil encontrar alternativas cristianas en su tiempo.

La Humanidad huye por instinto de las cosas muertas, de las aguas estancadas. Y es ese estancamiento en que nuestra pereza ha sumergido a la filosofía cristiana lo que ha hecho que el mundo moderno la olvide y la desprecie, a pesar de las riquezas de verdad que encierra.

El libro es de 1955 y todavía no se habían difundido, supongo, las obras de Yves Congar, Guardini, Danielou y otros. El libro no da para mucho y se entiende que no haya sido reeditado, o por lo menos no me consta. El título me hacía esperar algo así como un Moeller en pequeño, pero no. La sobrecubierta se me cae a pedazos como un símbolo.

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Los tres diálogos y el relato del Anticristo

Si esta obra es en gran parte, como aclara el prólogo y como se deduce de su lectura, una refutación del “cristianismo” tolstoiano, se me antoja que tal tolstoianismo se parece un montón al progresismo eclesiástico de nuestros días. El príncipe de los diálogos sería la representación literaria del autor de Guerra y paz, que reduce el mensaje de Cristo a una moral a lo Gandhi trufada de un optimismo terrenal con poco que ver con la auténtica esperanza cristiana.

Los diálogos los mantienen el político, el príncipe, el señor Z, el general y la señora. Es difícil decir si alguno de ellos es el portavoz de las ideas de Soloviev (no desde luego el príncipe), que más bien parece repartido entre varios, según el diálogo de que se trate: el general en el primero, el político en el segundo y el señor Z en el tercero parecen llevar la voz cantante, como confirma el propio autor en el prefacio. Igualmente es difícil referir cada diálogo a un tema concreto, pues son muchos los que se abordan. Entre ellos, la licitud de la defensa en el cristianismo, la realidad del progreso, la suficiencia de la moral o el fin de los tiempos. El Relato del Anticristo es leído por uno de los personajes y retrata a la figura en cuestión como una criatura llena de soberbia, inteligente como Lucifer y desengañada como Judas del auténtico Mesías, que decide hacerse con las voluntades de los seres humanos seduciéndolos con el ideal de una paz mundana.

 

El asesinato de Laura Olivo

Mi primer contacto con Jorge Eduardo Benavides es sumamente grato. Se trata de una estupenda novela de intriga, aderezada con un suave y bien medido toque de humor, que además nos hace conocer el mundo de las agencias literarias. La directora de una de estas, Laura Olivo, resulta muerta, según todos los indicios a manos de una amiga con la que mantenía una relación lésbica. Alberto Larrazabal (sin tilde), “el Colorado”, antiguo policía en Perú y ahora afincado en Madrid, se ve envuelto en la trama por ser su casera tía de la acusada. Lo del mote es uno de los primeros rasgos de chufla de la novela, puesto que allá en Perú colorado se dice del que tiene la piel pálida y con rubor, y Larrazabal es mulato.

El caso es que el Colorado intuye que Lucía, la acusada, es inocente, tal como ella se proclama con convicción, y se lanza con entusiasmo a descubrir al culpable, que puede figurar entre las antiguas colegas de la finada o entre los muy vanidosos autores que forman su clientela, de la una y de las otras. El retrato de este arrogante female urban professional people, por así decir, es realmente jugoso, así como el de los autores, desde el maldito que dejó sus irreverentes historias para regentar un tugurio hasta el pulido productor de bestsellers.

Benavides domina los resortes de la escuela Hammett/Chandler, y así vemos a Colorado deambular por los bajos fondos de Madrid y Barcelona en busca de pistas y en contacto con matones y gente de dudoso vivir, y además viendo cómo se le complica la existencia con otro asesinato, el de su amigo el abogado Tejada, también peruano. Se divierte además el autor introduciendo en la trama a algún personaje real, como Jorge Edwards, y otros ficticios que podrían ser trasunto de alguno real, como Marcelo Chiriboga, joya escondida del boom cuya obra inédita desempeña un papel fundamental en la historia.

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Versos humanos

Este poemario apareció en Madrid, editorial Renacimiento, en 1925, recogiendo poemas escritos desde el 1919. En pleno ultraísmo Gerardo Diego vuelve, en una pirueta muy suya, a lo más tradicional: sonetos, letrillas, décimas... Lo que no quiere decir, claro, que sea un pastiche de épocas pasadas. Soria y el Duero, los amigos vivos y muertos, requiebros a amantes soñadas, filosofía (“Secreto panteísmo. /Mi oración es así. /Tú estás en todo/y todo en mí”). Y también esa geometría muy propia de las vanguardias, a pesar de todo (“Arquitectura plena. /Equilibrio ideal. /Las olas verticales/y el mar horizontal”).

Todo muy bien adjetivado, pero todavía sigo sin saber por qué califica de dulce al ciprés de Silos...

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Primeras poesías

En la última edición de La realidad y el deseo, Luis Cernuda eliminó el título Perfil del aire e incluyó su contenido bajo el epígrafe Primeras poesías, quizá junto a otro material de la misma época. Es un buen ejemplo de lo que por entonces se llamó poesía pura, etiqueta polémica como todas las etiquetas. Uno cree estar leyendo a Jorge Guillén, por el arte menor, las formas clásicas y el gozo en la naturaleza con ausencia de todo dramatismo. La paz, la claridad, la quietud, cierta sensualidad reinan aquí sin asomo de esa extrema desolación que será después distintivo de la poesía de este hombre.

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